​欧洲浪漫派音乐的先锋 韦伯 Weber 1786 ~ 1826

欧洲浪漫派音乐的先锋 韦伯 Weber 1786 ~ 1826

四处漂泊的童年

严格算来，韦伯与莫扎特还是远房亲威呢！原来韦伯的堂姐康丝丹彩（Constanze Weber）即是莫扎特的妻子。韦伯的父亲佛朗茨·安东（Franz Anton von Weber）是一家歌剧院的音乐监督，也曾担在教堂唱诗班的指挥。佛朗茨是个热爱音乐的中提琴手，浪漫不鞨的个性促使他四处流浪，即使婚后，他还是不改这种飘荡的性情，甚至将家庭成员组成了一个旅行剧团，到处演奏音乐或表演歌剧。

1784年，他与第二任妻子吉诺维瓦（Genoveva von Brenner)结婚，并在两年后生下了第一胎，也就是卡尔·玛利亚·冯·韦伯，加上前一次婚姻所养育的孩子，韦伯已是佛朗茨家中的第9个小孩了。韦伯诞生于德国北部的奥伊廷（Eutin），出生时又瘦又小，又因为股动脉病变而终生跛瘸。这个苍白不起眼的孩子受到父亲热衷旅行的影响，使得他不得不跟着南北奔波，因而学得一套讨生活的功夫。韦伯的童年就回旋在城市与乡村、森林与田野间，看尽各地多彩多姿的风光。更因为父亲对音乐的热爱，韦伯自小就接触了音乐，跟着父亲的剧团到处演出，很早就习惯了缤纷的舞台生活。

韦伯的父亲不但是个热爱音乐的人，他也希望自己的孩子中有一位能像莫扎特一样，成为一个优秀的音乐家，因此当韦伯10岁时，他决定暂时停止旅行，让韦伯能跟随著名的宫廷音乐家霍胥克(Johann Peter Heuschkei)学习钢琴。这个课程虽然只持续了一年，但是韦伯在这段期间进步神速，对音乐之敏锐也让父亲发现了他过人的潜能。

但之后几年间，因为父亲改不了漂泊的习性，韦伯不得不终止课程随着父亲上路，继续旅行与演出的日子。不过只要他们暂时在某个城市居留，韦伯便会在当地继续学习音乐。因此他曾经在萨尔茨堡跟随米夏尔·海顿（Michael Haydn）学习钢琴与作曲，这位海顿就是交响曲之父海顿的弟弟，他非常欣赏韦伯在音乐上的天赋，曾无私地给予这个少年音乐上的启迪。在海顿老师的指导下，韦伯陆续写了一些钢琴曲与歌剧，他的作品与精彩的演奏也慢慢在各地建立了名声。

成为真正的音乐家

1803年，韦伯在维也纳因缘际会认识了知名的作曲家佛格勒（G.J.Vogler）神父，佛格勒十分赏识韦伯的能干与创作天分，除了指导他作曲的技巧，还推荐他担任布雷斯劳（Breslau）国家剧院管弦乐队的指挥。当时韦伯年仅18岁，这个工作无疑是对他能力的至高肯定，也使他真正步上音乐家的道路。但是年轻的韦伯在领导比他年长又有经验的团员时，却屡屡遭到质疑与排挤，使得他甫出道便觉得万念俱灰，据说还曾经想以硝酸结束自己的生命。3年后他辞掉了这个职位，来到卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）担任管弦乐团的指挥，受到重用的韦伯在这一年间过得十分愉快。

不久他成为路德维希（Ludwig）公爵的秘书，负责处理公爵的信件和账簿，这4年他受到宫廷乐长的鼓励，完成了《图兰朵》的配乐以及歌剧《西尔瓦娜》等作品。但是涉世未深的韦伯在宫廷里常常受到诱惑，养成了奢侈放荡的生活习惯，因而债台高筑。此外他还爱上了一位手腕高明的剧院女伶泰丽莎·布鲁内提（TeresaBrunetti)。泰丽莎不但是个有夫之妇，她还是6个孩子的妈呢！韦伯被秦丽莎迷得团团转，他抗拒不了燃烧的爱情，却又因为不正常的爱恋而陷入无止尽的痛苦里。1810年，他决定离开这个地方，摆脱一切痛苦不幸，为新的开始找寻契机。

事业与爱情的高峰

1813年，27岁的韦伯出任布拉格国家剧院指挥，他在这里充分发挥了指挥家的才干，重新整顿了剧院，让原本垂危的剧院再振雄风，而他也于此再次邂逅女歌手卡洛琳·布兰德（Caroline Brandt）,开始一段真正幸福的恋情。1817年韦伯荣升德累斯顿剧院常任指挥，他严谨的作风使该剧院成为德国一流的剧院。这一年他开始着手创作歌剧《魔弹射手》，这部伟大的歌剧历时4年完成，它不但是韦伯的代表作，更是德国国民歌剧的先锋。

韦伯是一个飘荡不羁的人，不过在妻子温柔的呼唤下，他竟也能收敛浪子的性情，为家庭而安定下来。这段美好的婚姻得回溯到1810年，那时韦伯的歌剧《西瓦尔娜》正于法兰克福首演，这是一部深具德国本土风味的歌剧，让听惯了意大利式歌剧的听众感到无比亲切。当晚演出结束时剧院内响起了热烈的掌声，听众们热烈要求作曲者韦伯到台上接受喝彩，不过害羞的韦伯觉得自己既瘦小又是个瘸子，迟迟不肯上台。但是观众的掌声并没有因此停歇，他们反而以更热烈的喝彩呼唤韦伯。这时担任女主角的卡洛琳走到韦伯面前，轻轻挽起他的手，与他一起到台前谢幕，这令人激动的一刻正是他们幸福的开端。

当时韦伯正想结束与泰丽莎那段痛苦的恋情，而纯真善良的卡洛琳适时地来到他面前，将他拉出了苦海。1817年年底，卡洛琳与韦伯结婚了，此时韦伯的父亲也已去世，韦伯决定一改过去浪荡的习性，与卡洛琳共同经营甜美的婚姻生活，这是他人生的一个转折点，不安的灵魂被家庭收服后，他的音乐事业与艺术成就也跟着推向了高峰。

1823年，韦伯染上了肺结核，但这时他的事业正如日中天，他不肯听从医生的劝告好好休息，反而更加积极勤奋于音乐事业。1826年他完成了最后一部伟大的作品《奥伯龙》，这部歌剧在伦敦首演时，他虽已病入膏肓但仍坚持亲自前往指挥，领导整个乐团呈现这部作品的生命力。《奥伯龙》演出后大受观众的欢迎，得到无数的荣誉，但是韦伯却也因长期的疲累而一病不起。韦伯知道自己已时日无多，他惟一的心愿就是回到家乡再见妻子和孩子们一面，但是这个愿望竟成为水远的遗憾，他在1826年6月5日死于异乡的旅馆。

勤奋的创作精神

韦伯自小从父亲那儿接受了钢琴训练，整个童年又跟随着父亲的剧团东奔西跑，不但早已习惯以舞台谋生的方式，他们所曾游历过的地方都带给他深远的影响，诸如各地的民情风俗、地方特殊的音乐和语言、森林与乡村壮美的风光等等。这种种的经历激发了韦伯潜藏的浪漫因子，他不但在音乐上有优异的创作天分、善于找寻创作的题材，同时也练就了一手好文笔，曾在音乐期刊上发表文章，批评当时的音乐现象。而除了众多的评论性文章，他的作品还包括一本未完成的自传性小说——《音乐家的生涯》，韦伯充满热忱的个性也展现在文学领域里，这些作品一直到现在仍具有相当的影响力。

在韦伯的老师当中，佛格勒神父给予他的启发是最深远的，受到老师开朗活泼又热爱艺术的性情的影响，韦伯决定将浪漫主义的情怀实践于音乐中，把他所见的大自然景象以及生动的民间故事转化为歌剧。1817年韦伯开始着手谱写《魔弹射手》，此前，他也曾经历一段荒唐放浪的生活，但是这一年他与卡洛琳步入礼堂，这个转变为他开启了真正的艺术生涯，他接连创作了好几部优秀的作品，一页接着一页写出他对音乐的热爱。只可惜这样的高峰并没有持续很久，大约9年后，还不满40岁的韦伯便与世长辞了。

旷世巨作——魔弹射手

奠定韦伯在浪漫乐派中的地位的，就是这部《魔弹射手》。这部歌剧的剧本是由腓德烈·金德(Friedrich Kind）根据民间传奇所编写的，而韦伯在得到剧本大纲后，便开始潜心创作，力求为这个寓言故事添注磅礴的生命力。这出歌剧历时4年终于完成，首演安排于1821年6月18日在柏林皇家剧院演出，这场首演堪称是德国艺文界的盛事，当晚许多达官贵族、文学及音乐界的大师们都来聆赏，其中还包括诗人海涅（Heinrich Heine）以及年轻的门德尔松呢！

《魔弹射手》的剧情内容描述猎人马克斯与猎场领主的女儿艾嘉特原本是一对即将结婚的恋人，但是按照传统，马克斯得先在一场射击比赛中获得胜利，才能与艾嘉特结为夫妻。为了射击比赛心急如焚的马克斯，竟然接受了另一位猎人卡斯巴的诱惑，答应到受过诅咒的“狼谷”中制造魔弹，马克斯心想：“有了百发百中的魔弹，自己一定可以成为神射手！”但是制作魔弹是一项与魔鬼的交易，必须以灵魂作为代价。

比赛当天，马克斯取得的7颗魔弹中，前6颗都顺利地射中目标，但是第7颗却得依魔鬼的指示射击。魔鬼要求他射击一只停在树上的白鸽，而这只白鸽竟是艾嘉特的化身！不知情的马克斯依约瞄准白鸽，射出最后一颗魔弹！还好一名修士送给艾嘉特的蔷薇花保护她逃过这场劫难，而坏人卡斯巴反而中弹身亡，他死后的灵魂成了魔鬼的战利品。卡斯巴在死前与魔鬼的对话揭穿了这桩交易。马克斯立即被定罪，还好修士适时地为他求情，要求猎场领主废除这项婚前不合理的比赛，让有情人终成眷属。于是马克斯得到了一年的观察期，若这期间能表现出诚心与悔改，便可以与艾嘉特成婚。

在歌剧发展史上，《魔弹射手》被视为德国第一部民族歌剧，它的诞生深深影响了后世的歌剧作家。本剧以德国方言写成，音乐则取自民间歌谣的形式加以改编，充满着地方民俗的风味与民族意识，这部革命性的作品给后来的德国歌剧大师瓦格纳引导出一条道路。

韦伯以精湛的手法，灵活地运用管弦乐做出各种音色，为剧中各个不同的场景赋予浪漫的配乐：邪恶的魔鬼之声、恋人的歌咏、战斗的声响、神秘的颤音等等，鲜明而生动地表达各幕情境。而剧中险峻的高山、幽邃的森林、真挚的英雄情感、神秘的月色与邪恶的力量，更一一成了浪漫主义所憧憬的象征。除此之外，这部歌剧的体裁选择，以及对于德国歌唱剧形式的注重，都是赋予它绝对性价值的因素。

这出歌剧中最有名的歌曲，便是第3幕第2场，马克斯取得魔弹后欲前往竞技场参加射击比赛时，众人所合唱的曲子《猎人合唱》，它是一首轻快雄壮的男声四部合唱曲，以三大乐句组成三段式的体裁，猎人们宏亮的歌声唱出勇猛的魄力，再加上管弦乐豪华雄厚的伴奏，精彩地呈现出丰沛壮阔的生命力。

更多精彩的曲子

除了极具代表性的歌剧作品之外，韦伯在器乐方面也写了许多令人难忘的曲子。在众多的乐器当中，韦伯的最爱非单簧管莫属了，他在慕尼黑旅游期间结识了一位杰出的单簧管演奏家巴曼，巴曼吹奏单簧管的技巧十分娴熟，柔美的音色征服了许多人，就连门德尔松也曾为他谱写乐曲。

1811至1816年间，韦伯完成了多首有关单簧管的作品，例如著名的降B大调《单簧管五重奏》。韦伯在写这首作品时，正准备与卡洛琳结婚，但是却遭到女方家长的反对，于是曲子里淡淡地透露出对卡洛琳的思慕之意。他将单簧管视为协奏曲中的独奏乐器，自由自在地让单簧管奏出流畅悠扬的旋律，将音乐情感发挥到极致。另外还有F小调《第1单簧管协奏曲》，这首曲子是古今单簧管协奏曲中最为华丽的杰作之一，也是最常被演出的曲子。韦伯将浪漫主义的抒情风格发挥得淋漓尽致，绚丽的色彩与独具动感的表现力，极自然地将单簧管优美的音色彻底展现。

除了交响曲、序曲、协奏曲、小提琴与钢琴奏鸣曲、苏格兰舞曲等器乐作品，因为韦伯本身也是一位钢琴演奏家，所以他谱写的钢琴曲独具一格，极具浪漫主义色彩。在所有的钢琴作品中，至今仍广受众人喜爱的就是名作《邀舞》。

《邀舞》写于1819年7月，这首曲子是他献给卡洛琳的生日礼物，韦伯曾一边弹奏一边为妻子解说乐曲：旋律由低音部展开，代表绅士向贵妇人邀舞，高音部的旋律弹奏出贵妇人的响应，一开始她显得极为羞怯，但绅士的好口才与风度说服了女士，他们两人携手滑入舞池，随着圆舞曲的旋律翩翩起舞。绚丽灿烂的乐曲让两人尽情地旋转、滑步、飞舞，一直到最高潮……一曲既终，绅士郑重地鞠躬道谢，贵妇人也盈盈答礼，随后两人缓缓退出舞池，代表乐曲的结束。

《邀舞》这个标题是韦伯亲自加上的，这是钢琴曲中第一首“标题音乐”，也是19世纪圆舞曲的典范。它以奔放的旋律与狂想的风格为特色，洋溢着浪漫主义时期的骑士精神，钢琴的手法极尽华丽而富戏剧性，呈现典雅的艺术色彩。这首钢琴独奏曲后来在1841年被法国作曲家柏辽兹所改编，而写成D大调的管弦乐曲，改编后的曲子用管弦乐增添了舞会的华丽感，比原曲更为生动著名。

德国的音乐先知

韦伯在音乐上的贡献不仅止于歌剧作品，在管弦乐、钢琴音乐、协奏曲方面，他也展现了丰沛的创作才华。他更是当时数一数二的钢琴家，修长的手指能弹出一般人无法演奏的乐句。他是浪漫时期的开拓者，曲风往往展现了大师手笔，带有强烈的自我色彩。例如《魔弹射手》中，“狼谷”一景充满阴森的气氛，描述邪恶力量对善良的引诱，震撼了所有的听众。又例如他在钢琴音乐上所展现的浪漫热情、新颖的作曲手法，屡屡为钢琴曲开创出崭新的风格。

在管弦乐编制方面，韦伯也史无前例地作了许多新的尝试，例如他将传统的两支法国号扩大为4支，并以小号、长号以及低音管加以衬托或组合；他还把原本的钢琴乐句移到管弦乐中，而产生了多彩多姿的灿烂效果。到了浪漫主义后期，管弦乐渐渐朝向大编制的形式发展，强调营造出磅礴的气势，这正是受韦伯开创出的管弦乐法之影响所致。

除了为德国歌剧奠下独立的基石，韦伯在声乐曲中也带入浓厚的民族情感，这项贡献更奠定了他德意志音乐先知的地位，而这也是浪漫派音乐家的使命。为了唤起大时代的民族意识，他创作了许多平易又富情感的曲子，包括合唱曲、声乐曲与民俗音乐等等，这些曲子莫不将高贵的德意志精神发挥到极限。

韦伯焚青继晷的工作态度，为他在音乐史上写下了不凡的功绩。天生体质羸弱的他常常以多位音乐巨匠为自己的典范，期待自己也能开拓出一番新气象。但是身体的羸弱却让正值灿烂的音乐生涯还来不及再创高峰，便然殒落。在生前最后一段日子，他仍为了音乐事业而奔走海外，客死异乡的噩耗传到德国，德国人民都倍觉伤感，他们觉得韦伯的音乐道出了他对家乡的爱恋，他的灵魂应该得到祖国的保护。经过瓦格纳等人的奔走，就在韦伯死后18年，他终于得以叶落归根，永远安息于祖国的土地。