说说肖像漫画

2025-03-03 21:11 来源：对思网点击：

说说肖像漫画

任何艺术必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心脑。因为视觉摄入的只是图像，而只有心脑，才能解读图像信息的密码，怪不得有人说想扒开艺术家的脑袋，看看里边装的是什么！肖像漫画也是如此，记得有一次与著名肖像漫画家李文杰（瓜哥）聊天，他说画肖像漫画其实是用眼观察完之后凭记忆用心和脑完成的。漫画家吴娇认为肖像漫画是观察完模特之后进行拆解后重组的一个过程。

传统意义上的中国肖像漫画基本都是大头娃娃式并且有不同的目的性，有的要求「酷肖」，有的则要求「程式」，基本上两个脉络：一个具有追念功能，弥补缺席的需要；另一个具有颂扬功能，旨在歌功颂德。前者需要酷肖，后者需要美化。后期，肖像漫画画还增加了第三大功能：单纯为爱或者美服务。

都是认为是夸张五官和变形身体的手法来表现人物，使人物特征突出变得可爱有趣甜美，人的五官耳、眉、眼、鼻、口，成为画肖像漫画夸张变形的一个重要突破口，我在做了众多尝试看了大量国外优秀作品之后，突然发现其实机械的夸张变形往往使肖像漫画出现两个问题，要么不像要么失去漫味，所谓漫味就是要具备漫画的特点，具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。概括即为幽默讽刺或是有趣。

像通过写实手法可以达到，但是想要在像的基础上再做出漫味那不仅需要大量的基础练习之外还需对美学有一定的研究。“形似逼真”是漫画肖像的初级阶段，“神似有趣”是漫画肖像追求的高级境界。正应了那句话，好看的皮囊有千千万万，有趣的灵魂万里挑一。一张好的肖像漫画必须做到夸张有度，变形有据，取舍有法，最终达到对人物表现的独特性和可看性，即做到对人物灵魂内心的写照及神态活跃度的完全表现。

人是千人千面的形象，表情是多变的，神态也随时在变化，肖像漫画要抓住“神”，角度的选择，瞬间的神态表情，以及作者的灵感都显得尤为重要，经过合理艺术技法处理使形象跃然纸上，突出其人物主要特征精华，减弱舍弃不显著特征部位。做到眼疾手快心有普，对于经常现场写生的人更能体会。下面几张是我在对着学生写生的漫像，表情，神态以及动作做了相应的处理。特征与五官有关，神态表情与眼与口最密切联系，就是脸部能动的东西，有时手的处理更为重要，绘画中我们把手称之为第二表情，可以使漫象增色不少。

肖像漫画创作对创作者要求更高，因为选择的群体大多都是我们所熟知的名人明星，没法对真人写生，只能依靠现有的视频或照片，要求漫味十足，所以构思得慎重，幽默讽刺不能随意使用，要对所画对象的背景身份.文化.及风俗习惯做一全面了解，如对待科学家政要娱乐明星或反派人物就应该有各不相同的构思。表现技法也应有所区别，中国有句老话叫相由心生，说明人的内心和经历都会反映在脸上。需要挖掘更多的内在，用艺术语言也就是具有特殊的简化变异方式去做诠释，比如我14年画的这张陈忠实，采用中国小写意的形式表达，线条粗糙，与渭北高原质感相同，背景用的是陕西华阴老腔，因为陈老师是华阴老腔的伯乐，两者结合体现漫画元素与真实人物恰当的结合，艺术创作是自由主观性的也是漫无边际的。肖像漫画家马炅老师用“像、漫、神、逸”概括了肖像漫画的四个境界，也就是肖像漫画从初学者到大师的全部过程。台湾肖像漫画家刘佳惠认为世界上最早的人像描绘就是从不像开始，因为要表现人物特质，创作者们开始寻找最能够诠释的人物特质的表现方式，由不同的视角切入或是不同的媒材凸显藉由种种能想到的创意表现以取得到观赏者的共鸣。我说这c才是“肖像漫画”，漫是一个过程，在这时间里，用艺术思想与独一无二的个人视角加上所学的绘图技巧针对特定人物创作专属的图画。每一幅漫像都有其蕴含的意义，一个人的创作联系两个人情感得到更多人的共鸣，是很有意思的。当然如果更有趣味性，值得探讨的美学问题了。

所有的法都是人定的，其目的是为了规范而非约束，就像蒋勋说的，语言有时可以像诗,逻辑与文法都不合理,但是却是最精确的语言。真正的精确,有时并不是逻辑或道理,而是人与人面对面一刹那间的直觉。同理，绘画中的审美法则与具体形像无太大的关系，像不像与美不美是两种不同的观念，像不一定美，美不一定要像，就像齐白石所说作画妙在似与不似间,太似为媚俗,不似为欺世!我想这符合肖像漫画吧。

艺术家所创作出来的东西合规律合目的合心灵，在某一瞬间打动了他人，美就产生了！