​这10部深刻并且艺术的法国动画片是孩子的好养料

这10部深刻并且艺术的法国动画片是孩子的好养料

法国动画电影在世界上可谓是独树一帜的存在。

首先，法国人是不屑出品纯粹的爆米花电影的。什么是爆米花电影？——电影的使命就是为了让你娱乐、放松，吃完爆米花，走出电影院那一刻，你基本已经把这部电影丢在脑后。

法国电影反套路化、反商业化，有着极其丰富深刻的内涵，一定会讨论一个甚至几个深刻的主题——人生、哲学、死亡、历史、信仰、未来、生命……带给你无限哲思，即使是给孩子看的动画片，在内容上，也绝不会矮化孩子。

另外，法国动画电影的艺术性也是一流，一般都制作得很慢，但看过让人很难遗忘。

丰富的内涵以及独特的美学追求，让法国动画不同于以美国为代表的快餐型动画。

可能有家长会问：这样考验审美与智慧的影片，孩子们看得懂吗？

其实，孩子们才是世界上最热爱探讨生命、幸福、人类起源、星空与宇宙、爱、善与恶……这些严肃话题的人群。

因此，这一次，我们挑选出10部高分的法国动画电影分享给大家（适合6岁以上孩子观看）。

请记住，孩子们有看艺术作品感动得荡气回肠的权利，有掩卷深思久久陷入发呆沉默的权利，他们有享受深刻的权利，所以，请一定要孩子看这些法国动画电影！

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《夜幕下的故事》

第61届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片提名

豆瓣：8.3分；2011年

一说起公主和王子的童话，我们大概第一时间会想到白雪公主、灰姑娘、睡美人……美好有趣，最后都会以华服锦食、盛大婚礼，公主和王子开始幸福美好的生活为结局。

但为什么童话故事里的王子公主都很“傻白甜”？为什么他们的命运总是掌握在别人手里？

法国电影《夜幕下的故事》则呈现了不一样的6个童话小故事，让我们看到同样纯洁勇敢的王子和公主，然而他们不会向命运屈服，有批判的眼光，也不轻信他人。每个故事都关乎成长、勇气、信任和人生真正需要的智慧和洞见。

这部动画电影有点特殊，用剪影方式去呈现整个故事。导演是米歇尔·欧斯洛，法国家喻户晓的动画导演。

早在1979年，他仅仅靠剪刀和白纸完成的动画短片《三个发明家》就在欧洲拿下了英国电影学院奖，由此发现了自己制作动画的新方法——剪影。他认为剪影能让作品显得很纯净，同时又非常风格化。从此之后，剪影成了米歇尔·欧斯洛最常用的方法。

不过，在看《夜幕下的故事》整个过程中，你几乎不会意识到这是剪影，因为你被动人的故事，精美的画面，痴痴地迷住了——就算是一堵平淡无奇的灰灰的墙壁，都如艺术品一样的精致，令人叹服导演的功力和用心。

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《疯狂约会美丽都》

第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名

豆瓣：8.7分；2003年

这部片子几乎没有对白，而是以画面和音乐来展开情节。

谁说动画片不能深刻，不能精美，不能哲理，不能批判呢？法国动画电影做到了。

刚开始的那一组镜头，相信无论谁看了，都会引发深深的思考：机械、工业、城市、商业、经济，它们的发展，到底是为了让我们的生活更美好，还是更糟糕？

整部动画使用了讽刺的拍摄手法，通过不同形式的对比让我们看到资本主义社会快速行进、经济极度繁荣背后的弊病。在快节奏的生活中，人们丢失了生活原有的乐趣。

可以称为法国动画版的《摩登时代》，跟《摩登时代》一样充满批判精神，但也很跟《摩登时代》一样非常有趣好玩。

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《青蛙的预言》

2004年柏林电影节 Glass Bear - Special Mention奖

豆瓣：8.1分；2003年

这是法国两百位专业动画家，费时六年做出来的动画电影，以极富情感的手绘方式，类似蜡笔笔触的表现方式作呈现，赋予了每一个画面无穷的生命力。

如今动画技术越来越精湛了，但是特别炫的光影，总觉得有一股难以下咽的机器味道，这种手绘风格的动画片却有着别样的艺术感。

另外，从内容上来看，给孩子讲故事时，我们往往会选取一些有趣的、好玩的、乐观的、大团圆的故事。但是，也不可避免地会遇到孩子追问很多跟现实有关的问题，比如死亡和灾难。

《青蛙的预言》改编自圣经中诺亚方舟的故事，用坦白和轻松的方式处理了看似宏大的命题。

影片涉及人与自然，人与动物，生态变化，环境保护，责任与勇气，宽容与希望等主题，是一部有着丰富内涵、并能引发思考的电影。

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《艾特熊和赛娜鼠》

第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名

豆瓣：8.9分；2012年

相信很多朋友都看过《艾特熊和赛娜鼠》的绘本，由比利时女作家嘉贝丽·文生创作，多种版本在世界各地销售了200多万册，深受孩子们甚至是成年人的喜爱。

这部电影就由绘本《艾特熊和赛娜鼠》改编而成。影片采用了水彩手绘画风，温馨、淡雅，每一帧画面都非常唯美。

这部看似简单的水彩风动画电影，实际上隐藏着深刻的主题：种族与阶级。

艾特熊和赛娜鼠代表着两个社会，两个世界，两个种族，是对立的，然而他们最终战胜了偏见。

差异是无法消失的，但我们可以相互理解、接纳差异，这是这个温馨治愈故事带来的启迪。

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《西葫芦的生活》

第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片(提名)

豆瓣：8.4分；2016年

这是一部由法国和瑞士两国合拍的定格动画，取材于法国作家基尔·帕里斯的小说《笋瓜自传》。

定格动画中的人物、布景分别用木偶和橡皮泥制作而成，只有极少场景用到了电脑技术的渲染。百余位动画专业人士参与拍摄，每天最多只能拍摄三秒钟的画面，电影共拍摄18个月。

每个镜头都是经过精心设计的，橙色、黄色相间的校园公共汽车，窗台上的布光就像印象派大师马奈的手笔。

这部电影涉及受虐、福利院、创伤等话题，是一部社会意识突出的电影，那么这些内容对于孩子是不是过于残酷？

但是优秀的法国电影不会只为取悦孩子，不会刻意使剧情低龄化，更不会抹除现实生活中残酷和悲伤的一面。《西葫芦的生活》通过孩子天真的视角，在平淡的叙述中把这个世界残酷的一面展示了出来。

豆瓣上一网友给出了这样的评价：“悲伤的故事在日光底下温柔地说”。

的确，这个世界并不美好，但我们仍要努力爱这个世界，这是影片告诉我们和孩子的。

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《阿祖尔和阿斯马尔》

第22届西班牙戈雅奖 最佳动画片提名

豆瓣：81.分，2006年

这部法国电影最大的特点就是画风美得让人不忍眨眼，语言难以穷尽的视觉盛宴，充分显示了法国电影对艺术性和美的追求。

伴随着音乐的行进，让人沉醉在每一个情节，每一处情境，每一个人设（包括神兽和精灵）的造型、服装、举止、气度，每一种色彩，甚至每一帧画面里每一个细小的图案。

中东细密画对于色彩、线条、图案的想象和运用，描摹出森林、宫殿、庭院、建筑、沙漠等等，给电影带来一种瑰丽、细致到极致的美。

也由衷地喜欢这部电影骨子里透出来的那种浪漫、优雅和温馨。彩虹下的花园里在泥坑里翻打的孩子，深夜逃离宫殿爬上菩提树摘星星的沙巴小公主，骑行于腾空展翅的凤凰鸟和沙漠里狂奔的猩红狮的少年……

这一切的一切，完全能满足孩子们对童话世界的所有想象。

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《我在伊朗长大》

第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名

豆瓣：8.7分；2012年

电影《我在伊朗长大》改编自伊朗女插画家玛赞·莎塔碧的同名漫画。

玛赞·莎塔碧于1969年出生在伊朗，经历了伊斯兰革命和两伊战争，曾到奥利地求学，现定居巴黎。《我在伊朗长大》是她的一本自传体漫画，记录了10岁—24岁的成长经历，后被翻译成多种语言，横扫欧美漫画大奖。

电影《我在伊朗长大》从一个女孩的视角讲述伊朗近三十年间的政治动荡和社会现状，涉及到国家、信仰、人生、成长、自由等主题，而这些主题，是每个孩子一生中都会遇到的。

里面有一段话令人感触，就是小女孩儿从德黑兰逃离的前夜，她的外婆对她说的话：

我要永远给你一个适用的忠告：你一生中会遇到很多小人。把他们逼得狗急跳墙，是很愚蠢的。会让你无法以德报怨，再也没有比怨恨和报复更糟的了。永远保持自尊，忠于自我。

另外，这部影片大胆地使用了黑白色调，黑白构图既表现出当时伊朗极度压抑、缺乏自由的大环境，同时也有仪式感，郑重、严肃、警醒。

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《叽里咕三部曲》

《叽哩咕历险记》1998年；《叽哩咕与野兽》2005

《叽哩咕与男人和女人》2012

叽哩咕系列共有三部：《叽哩咕历险记》（1998）、《叽哩咕与野兽》（2005）、《叽哩咕与男人和女人》（2012），围绕一个叫“叽哩咕”的北非的神奇小男孩展开。

这是一个奇异的故事，也是另外一个世界的故事。这个动画片打破了我们对非洲刻板而枯燥的印象，这里也许贫穷，也许气候很干很热，但是，在动画片里面的非洲，是一个具体的、美丽的，有文化魅力的非洲。

《叽哩咕历险记》公映时，130万人前去观赏，票房收入高达650万美元，进而成为一种社会流行现象，“叽哩咕”成为法国家喻户晓的明星。

有趣的是，《叽哩咕历险记》在美国上映时甚至有影评提醒父母：本片非常不“迪斯尼”，里面不但有许多裸胸女人，而且坦率揭露生命与死亡的真相。

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《国王与小鸟》

豆瓣：8.7分；1980年

这是一部非常经典的法国动画，改编自安徒生童话。1980年在巴黎上映时曾造成巨大轰动。

导演保罗古里莫·经历过两次世界大战，在影片中加入了大量对专政与革命的隐喻，是一部有着深邃主题的动画。

这部影片以孩子能够接受的方式，潜移默化地告诉孩子：平民百姓也能追求自由和平等。每一个人都有权利追求自由。这大概是自由在骨子里的法国人的价值观输出方式。

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《画之国》

第37届法国凯撒电影奖 最佳动画片提名

豆瓣：8.4分；2011年

一部充满想象力和创意的动画电影，让你由衷为法国人的创造力感叹。

这是法国导演让·弗朗索瓦·拉吉奥在73岁那年拍的第四部长篇动画，导演本身也是一名画家。

电影用很特别的视角讲述了上世纪30年代，一群人从一位法国艺术家未完成的画作中跑出来，历经艰辛去寻找他们的创作者的故事，整部作品充满欧洲艺术感，看得到马蒂斯 、莫迪利亚尼、毕加索的影子。

而且这部法国电影有着深刻的哲学意味。

“我从哪里来”，是人类从未停止过的追问，这种追问从人类诞生之日就开始了。影片中寻找画家的过程，其实就是对自我的探寻。

当女主角罗拉终于见到了画家本人时，是否意味着已经找到了答案？

然而结尾处罗拉却对现实中的画家说“我很想知道是谁画的你”。是的，人类对自我存在与世界的探索，永不会停止。

以上就是10部法国动画电影

欢迎收藏并观看

请用艺术且深刻的内容

滋养孩子

END

栏目 | 电影之夜 编 | 晓理

值班编辑 | 牧歌、小齐、小小