​导演严敏：一个真实的社会实验家

导演严敏：一个真实的社会实验家

前言

高频词，导儿，严导牛B，严导！！！回来啦！！

你打开今年在B站爆火的说唱综艺《说唱新世代》，满屏的欢迎严敏弹幕，而这往往是大牌的明星嘉宾才有的待遇。

极少有导演能像严敏这样，其本身就是一个文化IP。

综艺节目导演出名的代表人物：歌手（洪涛）、爸爸去哪（谢涤葵）、舌尖上的中国&风味人间（陈晓卿），还有极限挑战（严敏）。

严敏和其他导演的一个区别可能是，他已经慢慢走出成就他个人的综艺的光环，形成了自带流量，自带口碑的象征。

在这个意义上说，严敏已经不太像传统的电视导演了，他更像一个电影导演，类似于冯小刚、诺兰，导演本人就是作品质量的保证，本身就有着强大的票房号召力，而无需依赖成名的嘉宾。

互联网上关于严敏导演的记录大多是从2014年极限挑战第一期开始的，往前关于严导的记录就几乎寥寥无几，哪怕他还曾经担任《声动亚洲》的副总导演。

“让事情成为它本来的样子”

看遍了严敏从极限挑战到说唱新世代期间所接受的采访，印象最深的就是严敏导演说的这句：“让事情成为它本来的样子”。

被问到什么是真实？

严敏：真实就是每天在发生的，每个人心里真实的想法、欲望。他可能经过了各种各样的伪装，但不管它以哪种伪装呈现在你面前，连带那个伪装本身也成为了真实。人可欺一时，不可欺一世，把所见的真实按照生活的逻辑去串在一起的时候，你自然可以发现当中的荒谬，那就是喜剧。

严敏对真实有近乎苛刻的执念。

在圈内把找托当默认的潜规则，把制造巧合当作必要的表现手法时。

严敏依然在固执地坚持真实

《极限挑战》第一季第三期，严敏给六个人设计了一个在街头卖夜宵的任务，从节目效果来说完成得很好，大批的粉丝围观明星很开心，嘉宾顺利把夜宵卖出去也很开心，观众看得也开心。

但除了严敏。

在采访中，严敏对那个环节很自责，他一直耿耿于怀了很久，为什么？「因为那一次我们脱离了主题的本质，我没有让他们体会到真实，他们还是明星，而不是卖烧烤的人。他们用自己的身份优势消解掉了完成任务的动力。」

或许这种对真实的追求来源严敏本人的世界观。

就比如他非常排斥两分法的思维，非敌即友，非好即坏，「我的世界里，我会本能地排斥任何两分法思维的人」。

他觉得人性是灰度的。

真实的世界亦是如此，白天的小偷可能也是个病床前的孝子。

我猜，这可能也是在罗志祥出了事情之后，严敏还依然敢于在社交平台上祝福小猪生日快乐的原因，他见过小猪工作的样子，勤奋、敬业，不会因为私德的因素完全否定一个人。

哪怕这一点可能一度影响了《极限挑战》的播出。

严敏在极限挑战的前几季，从不去规避一些不美好的事物。

男人帮们勾心斗角，互相算计。

后来被迫整改，从「这就是命」到「这就是爱」。

坚持真实，有时需要一点代价，但绝不停止对真实的追求。

所以《说唱新世代》的Slogan是「万物皆可说唱」，嗯，这很real，很严敏。

“永远不要停止思考”

是什么能够让严敏接连打破现有的市场格局呢，仅仅是真实吗？这恐怕远远不够。

在一片真人秀的海洋中，带领极限挑战杀出红海，在两个说唱综艺已经上线了的情况下，以说唱新世代打破常规。

严敏似乎总能在看不到改进空间的竞争市场中构建起自己的内容护城河。

严敏曾经在采访中提到，金泰浩是他的灵魂导师，「因为他教会了我理念，那个核心就是，我永远地觉得电视人不是趋炎附势这个时代的，电视人是要努力地去为这时代提供思考的宽域。」

现代社会，每家企业都试图建立起工业化的流水生产线，它们渴望一套流程，一个完善的框架就能包打天下。

严敏一直试图打破这种套路化的模式。

“绝不重复自己。”

他谈极限挑战，「可以每集去讲一件事情，而不是一整季围绕同一个主题。」

在《极限挑战》大获成功之后，成为了很多节目的模仿对象，他们找嘉宾，定制角色，编写剧本，渴望像极限挑战那样把“神算子”“老狐狸”“颜王”等人设立起来。

但严敏知道，这样做意义有限。

「人设在某种意义上是伪命题，尤其真人秀当中的人设是一个伪命题。 如果非说人设，那也是“先有集体，才会有人设。」

你看严敏和记者的采访也特别有意思，因为他总能跳出框架，提供反转的回答。

记者问到：「你认为你永远正确吗？」

正常人：「没有人能永远正确。」

严敏：「只有小孩子才讨论错对的问题，大人想的是怎么活着。」

记者问到：「你在节目中有觉得失控的时候吗？」

正常人：「有时可能会。」

严敏：「我从来没有试图去控制，所以我不知道什么叫做失控。」

严敏屡屡打破现实框架的背后，是他对现实思考的宽域。

“社会实验家”

先声明，社会实验家这个外号是我取的。

我猜，严敏是在用做实验的方式去做节目。

在采访中，严敏说，《极限挑战》是一场永远在进行中的社会实验。

「没有剧本，只有设定。」

「我从来没有试图去控制，所以我不知道什么叫做失控。」

「我的台本好比就是实验参数，就好比你坐上一辆车，你要做的就是确定汽车设计图没问题，让专业的人组装出来，然后你把钥匙插进去转一下，接下来整辆车怎么样运作，你不用去管它，它自己会运转起来的。」

「就像你参加奥运会，任何一种比赛都会有规则，但你会控制结果吗？控制在几分几秒进球吗？如果试图去控制的话，为什么要搞比赛呢？」

这也是和拍视频、拍电影不一样的地方，视频和电影每个镜头都是安排好的。

我一直说，我要做的不是什么「剧情式综艺」，我要做的是「结构式喜剧」。

什么是结构式喜剧？靠人物的个性、人物关系、人物间的戏剧冲突形成喜剧效果。我们在极限挑战中看到的无数经典，金条大战，冰块争夺战，绑架和营救，正是节目组为之注入结构性喜剧的框架的结果。

观众最喜欢看极限挑战的哪部分？除了男人帮之间的斗争，那就是命运，未知的结局，所以极限挑战中哥哥们都说，「赢就是输，输就是赢，最重要的是出戏！」。

所以《说唱新世代》打破常规的赛制设计就不那么让人意外了

战队cypher，“街头battle”，流通货币哔特币。

活脱脱的地下生存游戏。

靠实力生存，争斗比赛，流通货币。

这不就是严敏的社会实验吗。

“时代的守望者，发展道路上的稻草人”

严敏导演是76年生人，可以说严导从出生到如今，完整地经历了巨龙中国风雨沧桑，高速发展的黄金四十年。

你点开严导的社交媒体，背景是英超传奇球队利物浦，严敏从小喜欢到现在。

这样说来，作为导演就像是足球教练，赛前精心准备，排兵布阵，但是当球员上场，就总会有未知的状况发生。

成长的时代背景 ，也让严敏见证经历了很多时代发展的里程碑。

但是严敏也认为，「可能我们现在经历的是一个发生变化的时刻，但是身处变化中的人是不容易明显感知这些变化的。」

「我就希望做一个时代的守望者，做时代发展道路边上的一个稻草人。」

现实主义的作品常常最有力量，严敏希望尽可能地关注现实、情感、代际、阶层、城市化。

这也是严敏在节目中从来不去避讳那些不美好的一面。

「一个在前进中的、转型期当中的社会有美好的一面，也有还不足够美好的一面。我想通过节目告诉大家这样一个事实，并且让大家用积极的态度去面对这样的一个社会。」

「翻开现在的各个节目，很少有现实主义的作品播出，这一块的内容我觉得我可以做很久很久。」

全世界那么多业内同行，能让严敏真正敬重的不多，金泰浩就是其中一位。

问之原因，在严敏看来，金泰浩真正做到了，「把一档电视节目和国家的命运联系到了一起。」

所以你看极限挑战，出租车司机，清洁工，早餐店铺，快递小哥，高空作业的工人，还有大山里的孩子，每一个角色都蕴含着严敏的现实主义关怀。

你看说唱新世代，女性困境、校园暴力、家庭关系，你能从选手的歌词当中看到复杂的现实生活的不同面向。

万物皆可说唱，从极限挑战到说唱新世代，节目的形式在变，但是严敏现实主义关怀的精神内核却一直没变。

「中国也需要有一档节目，来表现中国国民的根系。」

@两半看世界，这是严敏的决心与恒心。