​古诗十九首·西北有高楼

古诗十九首·西北有高楼

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。相信很多人知道，诗句是诗词的一部分。诗词是指古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。通过阅读古诗词，在丰富自身的同时，还可以增强自身的智慧。那么，你见过的田园诗句有哪些呢？以下是小编精心收集整理的古诗十九首·西北有高楼,带给大家。建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

《古诗十九首西北有高楼》

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲？无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有馀哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

注释：

1、疏：镂刻。绮：有花纹的丝织物。这句是说刻镂交错成雕花格子的窗。

2、阿阁：四面有曲檐的楼阁。这句是说阿阁建在有三层阶梯的高台上。

3、无乃：是莫非、大概的意思。杞梁妻：杞梁妻的故事，最早见于《左传襄公二十三年》，后来许多书都有记载。据说齐国大夫杞梁，出征莒国，战死在莒国城下。其妻临尸痛哭，一连哭了十个日夜，连城也被她哭塌了。《琴曲》有《杞梁妻叹》，《琴操》说是杞梁妻作，《古今注》说是杞梁妻妹朝日所作。这两句是说，楼上谁在弹唱如此凄惋的歌曲呢？莫非是象杞梁妻那样的人吗？

4、清商：乐曲名，声情悲怨。清商曲音清越，宜于表现哀怨的情绪。

5、中曲：乐曲的中段。徘徊：指乐曲旋律回环往复。

6、慷慨：感慨、悲叹的意思。《说文》：壮士不得志于心也。

7、惜：痛。

8、知音：识曲的人，借指知心的人。相传俞伯牙善鼓琴，钟子期善听琴，子期死后，伯牙再不弹琴，因为再没有知音的人。这两句是说，我难过的不只是歌者心有痛苦，而是她内心的痛苦没有人理解。

9、鸿鹄：据朱骏声《说文通训定声》说：凡鸿鹄连文者即鹄。鹄，就是天鹅。一作鸣鹤。此二句以双鸿鹄比喻情志相通的人，意谓愿与歌者同心，如双鹄高飞，一起追求美好的理想。

10、高飞：远飞。这二句是说愿我们象一双鸿鹄，展翅高飞，自由翱翔。

译文：

那西北方有一座高楼矗立眼前，

堂皇高耸恰似与浮云齐高。

高楼镂着花纹的木条，

交错成绮文的窗格，

四周是高翘的阁檐，

阶梯有层叠三重。

楼上飘下了弦歌之声，

正是那《音响一何悲》的琴曲，

谁能弹此曲，

是那悲夫为齐君战死，

悲恸而抗声长哭竟使杞之都城为之倾颓的女子。

商声清切而悲伤，随风飘发多凄凉！

这悲弦奏到中曲，便渐渐舒徐迟荡回旋。

那琴韵和叹息声中，

抚琴堕泪的佳人慷慨哀痛的声息不已。

不叹惜铮铮琴声倾诉声里的痛苦，

更悲痛的是对那知音人儿的深情呼唤。

愿我们化作心心相印的鸿鹄，

从此结伴高飞，

去遨游那无限广阔的蓝天白云里！

赏析：

慨叹着何不策高足，先据要路津的汉末文人，面对的却是一个君门深远、宦官挡道的苦闷时代。是骐骥，总得有识马的伯乐才行；善琴奏，少不了钟子期这样的知音。壮志万丈而报国无门，在茫茫人和事，没有什么比这更教人嗟伤的了。

此诗的作者，就是这样一位彷徨中路的失意人。这失意当然是政治上的，但在比比倾诉之时，却幻化成了高楼听曲的凄切一幕。

从那西北方向，隐隐传来铮铮的弦歌之音。诗人寻声而去，蓦然抬头，便已见有一座高楼矗立眼前。这高楼是那样堂皇，而且在恍惚之间又很眼熟：交疏结绮窗，阿阁三重阶刻镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格；四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重，正是诗人所见过的帝宫气象。但帝宫又不似这般孤清，而且也比不上它的高峻：那巍峨的楼影，分明耸入了飘忽的浮云之中。

人们常把这四句所叙视为实境，甚至还有指实其为高阳王雍之楼的（杨炫之《洛阳伽蓝记》）。其实是误解。明人陆时雍指出，《古诗十九首》在艺术表现上的一大特点，就是托：情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意、托为一物、托为一境以出之（《古诗镜》）。此诗即为诗人假托之境，高楼云云，全从虚念中托生，故突兀而起、孤清不群，而且浮云缥缈，呈现出一种奇幻的景象。

那弦歌之声就从此楼高处飘下。诗中没有点明时间，从情理说大约正什夜晚。在万籁俱寂中，听那音响一何悲的琴曲，恐怕更多一重哀情笼盖而下的感觉吧。这感觉在诗人心中造成一片迷茫：谁能为此曲？无乃杞梁妻！杞梁即杞梁殖。传说他为齐君战死，妻子悲恸于上则无父，中则无夫，下则无子，人生之苦至矣，乃抗声长哭竟使杞之都城为之倾颓（崔豹《古今注》）。而今，诗人所听到的高楼琴曲，似乎正有杞梁妻那哭颓杞都之悲，故以之为喻。全诗至此，方着一悲字，顿使高楼听曲的虚境，蒙上了一片凄凉的氛围。

那哀哀弦歌于高处的歌者是谁，诗人既在楼下，当然无从得见；对于读者来说，便始终是一个未揭之谜。不过有一点是清楚的：诗中将其比为杞梁妻，自必是一位女子。这女子大约全不知晓，此刻楼下正有一位寻声而来、伫听已久的诗人在。她只是铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴声倾泻：清商随风发，中曲正徘徊。商声清切而多伤，当其随风飘发之际，听去该是无限凄凉。这悲弦奏到中曲，便渐渐舒徐迟回，大约正如白居易《琵琶行》所描述的，已到了幽咽泉流水下滩、冰泉冷涩弦凝绝之境。接着是铿然一弹，琴歌顿歇，只听到声声叹息，从高高的楼窗传出。一弹再三叹，慷慨有余哀：在这阵阵的叹息声中，正有几多压抑难伸的慷慨之情，追着消散而逝的琴韵回旋！

这四句着力描摹琴声，全从听者耳中写出。但摹写声音，正摹写其人也（张庚《古诗十九首解》）。读者从那琴韵和叹息声中，能隐隐约约，看见了一位蹙眉不语、抚琴堕泪的绝代佳人的身影。但妙在诗人说得缥缈，令人可想而不可即罢了（吴淇《选诗定论》）。当高楼弦歌静歇的时候，楼下的诗人早被激得泪水涔涔：不惜歌者苦，但伤知音稀。人生不可能无痛苦，但这歌者的痛苦似乎更深切、广大，而且是那样难以言传。当她借铮铮琴声倾诉的时候，当然希望得到知音者的理解和共鸣，但她没有找到知音。这人世间的知音，原本就是那样稀少而难觅的。如此说来，这高楼佳人的痛苦，即使借琴曲吐露，也是枉然这大约正是使她最为伤心感怀、再三叹自的原故罢。但是，诗人却从那寂寂静夜的凄切琴声中，理解了佳人不遇知音的伤情。这伤情是那样强烈地震撼了他因为他自己也正是一位不遇知音的苦苦寻觅者。共同的命运，把诗人和歌者的心连结在了一起；他禁不住要脱口而出，深情地安慰这可怜的歌者：再莫要长吁短叹！在这茫茫的人世间，自有和你一样寻觅知音的人儿，能理解你长夜不眠的琴声。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞，意谓：愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞，去遨游那无限广阔的蓝天长云！这就是发自诗人心底的热切呼唤，它从诗之结句传出，直身着上与浮云齐的高楼绮窗飘送而去：伤心的佳人呵，你可听到了这旷世知音的深情呼唤？正如西北有高楼的景象，全是诗人托化的虚境一样；人们自然明白：就是这弦歌高楼的佳人，也还是出于诗人的虚拟。细心的读者一眼即可猜透：那佳人实在正是诗人自己他无非是在借佳人不遇知音之悲，抒写自身政治上的失意之情罢了。不过，悲愤的诗人在抚衷徘徊之中会生此奇思：不仅把自身托化为高楼的歌者，而且又从自身化出另一位听者，作为高楼佳人的知音而？[欷感怀、聊相慰藉透过诗面上的终于得遇知音、奋翅高飞，人们感受到的，恰恰是一种四顾无侣、自歌自听的无边寂寞和伤情。诗人的内心痛苦，正借助于这痛苦中的奇幻之思，表现得分外悱恻和震颤人心。吴淇称《古诗十九首》中，惟此首最为悲酸。甚是。

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古诗十九首·今日良宴会

《古诗十九首今日良宴会》

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未伸。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先踞要路津？

无为守贫贱，轗轲常苦辛。

赏析：

这首诗写得很别致。全诗十四句，是主人公一口气说完的，这当然很质直。所说的内容，不过是在宴会上听曲以及他对曲意的理解，这当然很浅近。然而细读全诗，便发现质直中见婉曲，浅近中寓深远。他是怎么说的，说了些什么：今天的宴会啊，真是太棒了！那个欢乐劲，简直说不完，光说弹筝吧，弹出的声调多飘逸！那是最时髦的乐曲，妙极了！有美德的人通过乐曲发表了高论，懂得音乐，便能听出其真意。那真意，其实是当前一般人的共同心愿，只是谁也不肯明白地说出；那就让我说出来吧：人生一世，有如旅客住店。又像尘土，一忽儿便被疾风吹散。为什么不捷足先登，高踞要位，安享富贵荣华呢？别再忧愁失意，辛辛苦苦，常守贫贱！这段话，是兴致勃勃地说的，是满心欢喜地说的，是直截了当地说的。中间有用了不少褒意词、赞美词。讲宴会，用良，用欢乐、而且难具陈。讲弹筝，用逸响，用新声，用妙入神，用令（美）德，用高言。讲抢占高位要职，也用了很美的比喻：快马加鞭，先踞要津。这里的问题是：主人公是真心宣扬那些时人共有的心愿呢，还是似劝（鼓励）实讽，谬悠其词呢？

主人公是在听弹筝，而不是在听唱歌。钟子期以知音着称，当伯牙弹琴志在流水的暑假，也不过能听出那琴声洋洋乎若江河，并不曾译出一首《流水歌》。接着的问题是：这位主人公，究竟是真的从筝声中听出了那么多高言、真意呢，还是由于齐心同所愿，含意俱示伸，因而假托听筝，把那些谁也不便明说的心里话和盘托出呢？

人生短促，这是事实。力求摆脱穷贱、轗轲和苦辛，这也不能不说是人所共有的心愿。既然如此，则不必讽，讽，也没有用。然而为了摆脱它们而求得它们的对立面，每个人都争先恐后，抢夺要位，那将出现什么情景！既然如此，便需要讽，不管有用还是没有用。由此可见，这首诗的确很婉曲、很深远。它含有哲理，涉及一系列人生问题、社会问题，引人深思。

古诗十九首·明月皎夜光

《古诗十九首明月皎夜光》

明月皎夜光，促织鸣东壁。

玉衡指孟冬，众星何历历。

白露沾野草，时节忽复易。

秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？

昔我同门友，高举振六翮。

不念携手好，弃我如遗迹。

南箕北有斗，牵牛不负轭。

良无盘石固，虚名复何益？

注释：

1、促织：蟋蟀。

2、玉衡：指北斗七星中的第五至七星。北斗七星形似酌酒的斗：第一星至第四星成勺形，称斗魁；第五星至第七星成一条直线，称斗柄。由于地球绕日公转，从地面上看去，斗星每月变一方位。古人根据斗星所指方位的变换来辨别节令的推移。孟冬：冬季的第一个月。这句是说由玉衡所指的方位，知道节令已到孟冬（夏历的七月）。

3、历历：分明貌。一说，历历，行列貌。

4、易：变换。

5、玄鸟：燕子。安适：往什么地方去？燕子是候鸟，春天北来，秋时南飞。这句是说天凉了，燕子又要飞往什么地方去了？

6、同门友：同窗，同学。

7、翮（合）：鸟的羽茎。据说善飞的鸟有六根健劲的羽茎。这句是以鸟的展翅高飞比喻同门友的飞黄腾达。

8、弃我句是说，就象行人遗弃脚印一样抛弃了我。

9、南箕：星名，形似簸箕。北斗：星名，形似斗（酌酒器）。

10、牵牛：指牵牛星。轭：车辕前横木，牛拉车则负轭。不负轭是说不拉车。这二句是用南箕、北斗、牵牛等星宿的有虚名无实用，比喻朋友的有虚名无实用。

11、盘石：同磐石，大石。

赏析：

此诗之开篇明月皎夜光，促织鸣东壁，读者可以感觉到诗人此刻正浸染着一派月光。这是的皎洁的月色，蟋蟀的低吟，交织成一曲无比清切的夜之旋律。再看夜空，北斗横转，那由玉衡（北斗第五星）、开阳、摇光三星组成的斗柄（杓），正指向天象十二方位中的孟冬，闪烁的星辰，更如镶嵌天幕的明珠，把夜空辉映得一片璀璨。一切似乎都很美好，包括那披着一身月光漫步的诗人。但是此刻究竟是什么时辰：玉衡指孟冬。据金克木先生解说，孟冬在这里指的不是初冬节令（因为下文明说还有秋蝉），而是指仲秋后半夜的某个时刻。仲秋的后半夜如此深沉的夜半，诗人却还在月下踽踽步，确实有些反常。倘若不是胸中有着缠绕不去的忧愁，搅得人心神不宁，谁也不会在这样的时刻久久不眠。明白了这一层，人们便知道，诗人此刻的心境非但并不美好，简直有些凄凉。由此体味上述四句，境界就立为改观不仅那皎洁的月色，似乎变得幽冷了几分，就是那从东璧下传来的蟋蟀之鸣，听去也格外到哀切。从美好夜景中，抒写客中独步的忧伤，那美好也会变得凄凉的，这就是艺术上的反衬效果。

诗人默默无语，只是在月光下徘徊。当他踏过草径的时候，忽然发现了什么：白露沾野草。朦胧的草叶上，竟已沾满晶莹的露珠，那是秋气已深的征兆诗人似平直到此刻才感觉到，深秋已在不知不觉中到来。时光之流驶有多疾速呵！而从那枝叶婆婆的树影间，又有时断时续的寒蝉之流鸣。怪不得往日的燕子（玄鸟）都不见了，原来已是秋雁南归的时节。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？意谓：这些燕子又将飞往哪里去呢？这就是诗人在月下所发出的怅然问叹。这问叹似乎只对玄鸟而发，实际上，它又是诗人那充满失意的怅然自问。从下文可知，诗人之游宦京华已几经寒暑。而今草露蝉鸣、又经一秋，它们在诗人心上所勾起的，该是流离客中的惆怅和凄怆。以上八句从描述秋夜之景入笔，抒写诗人月下徘徊的哀伤之情。适应着秋夜的清寂和诗人怅惘、失意之感，笔触运得轻轻的，色彩也一片渗白；没有大的音响，只有蟋蟀、秋蝉交鸣中偶发的、诗人那悠悠的叹息之声。当诗人一触及自身的伤痛时，情感便不兔愤愤起来。诗人久滞客中，在如此夜半焦灼难眠，那是因为他曾经希望过、期待过，而今这希望和期待全破灭了。昔我同门友，高举振六翮，在诗人求宦京华的蹉跎岁月中，和他携手而游的同门好友，先就举翅高飞、腾达青云了。这在当初，如一道灿烂的阳光，把诗人的前路照耀得五彩缓纷。他相信，同门好友将会从青云间垂下手来，提携自己一把；总有一天，他将能与友人一起比翼齐飞、邀游碧空。但事实却大大出乎诗人预料，昔日的同门之友，而今却成了相见不相认的陌路之人。他竟然在平步青云之际，把自己当作走路时的脚迹一样，留置身后而不屑一顾了。不念携手好，弃我如遗迹，这毫不经意中运用的妙喻，不仅入木三分地刻画了同门好友一阔脸就变的卑劣之态，同时又表露了诗人那不谙世态炎凉的惊讶、悲愤和不平。全诗的主旨至此方才揭开，那在月光下徘徊的诗人，原来就是这样一位被同门好友所欺骗、所抛弃的落魄者。在他的背后，月光印出了静静的身影；而在头顶上空，依然是明珠般闪烁的历历众星。当诗人带着被抛弃的余愤怒仰望星空时，偏偏又瞥见了那名为箕星、斗星和牵牛的星座。正如《小雅大东》所说的：维南有箕，不可以颠扬；维北有斗，不可以挹酒浆、皖彼牵牛，不以服箱（车）。它们既不能颠扬、斟酌和拉车，还要取这样的名称，真是莫大的笑语。诗人顿时生出一股无名的怨气，指点着这些徒有虚名的星座大声责问起来：南箕北有斗，牵牛不负扼！突然指责起渺渺苍穹中的星星，好像太奇怪了，其实一点也不奇怪。诗人心中实在有太多的苦闷，这苦闷无处发泄，不拿这些徒其虚名的星星是问，已经无人客问。然而星星不语，只是狡黠地眨着眼，它们仿佛是在嘲笑：你自己又怎么样呢？不也担着同门友的虚名，终于被同门之友抛弃了吗？良无盘石固，虚名复何益！想到当年友人怎样信誓旦旦，声称着同门之谊的坚如盘石；而今同门虚名犹存，盘石友情不在。诗人终于仰天长叹，以悲愤的感慨收束了全诗。这叹息和感溉，包含了诗人那被炎凉世态所欺骗、所愚弄的无比伤痛和悲哀。

抒写这样的伤痛和悲哀，本来只用数语即可说尽。此诗却偏从秋夜之景写起，初看似与词旨全无关涉，其实均与后文的情感抒发脉络相连：月光笼盖悲情，为全诗敷上了凄清的底色；促织鸣于东壁，给幽寂增添了几多哀音；玉衡指孟点明夜半不眠之时辰，众星何历历暗伏箕、斗、牵牛之奇思；然后从草露、蝉鸣中，引出时光流驶之感，触动同门相弃之痛；眼看到了愤极直落、难以控驭的地步，妙在忽蒙上文众星历历，借箕、斗、牵牛有名无实，凭空作比，然后拍合，便顿觉波澜跌宕（张玉谷《古诗赏析》）。这就是《明月皎夜光》写景抒愤上的妙处，那感叹、愤激、伤痛和悲哀，始终交织在一片星光、月色、螺蜂、蝉鸣之中。

古诗十九首·行行重行行

《古诗十九首行行重行行》

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？

胡马倚北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

注释：

1、重行行：行了又行，走个不停。

2、生别离：活生生地分离。

3、天一涯：天一方。意思是两人各在天之一方，相距遥远，无法相见。

4、阻且长：艰险而且遥远。

5、胡马依北风，越鸟巢南枝：胡马南来后仍依恋于北风，越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土，何况人呢？胡马，泛指北方的马，古时称北方少数民族为胡。越鸟，指南方的鸟，越指南方百越。这两句是思妇对游子说的，意思是人应该有恋乡之情。

6、相去日已远，衣带日已缓：相离愈来愈远，衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通以。缓：宽松。

7、浮云蔽白日：这是比喻，大致是以浮云喻邪，以白日喻正。想象游子在外被人所惑。蔽　：遮掩

8、不顾反：不想着回家。顾，念。反通返。

9、思君令人老：由于思念你，使我变得老多了。老，指老态，老相。

10、岁月忽已晚：一年倏忽又将过完，年纪愈来愈大，还要等到什么时候呢！岁月已晚，指秋冬之际岁月无多的时候。

11、弃捐勿复道：什么都撇开不必再说了。捐，弃。

12、努力加餐饭：有两说。一说此话是对游子说，希望他在外努力加餐，多加保重。另一说此话是思妇自慰，我还是努力加餐，保养好身体，也许将来还有相见的机会。

译文：

你走啊走啊老是不停的走，

就这样活生生分开了你我。

从此你我之间相距千万里，

我在天这头你就在天那头。

路途那样艰险又那样遥远，

要见面可知道是什么时候？

北马南来仍然依恋着北风，

南鸟北飞筑巢还在南枝头。

彼此分离的时间越长越久，

衣服越发宽大人越发消瘦。

飘荡游云遮住了太阳，

他乡的游子不想回还。

只因为想你使我都变老了，

又是一年很快地到了年关。

还有许多心里话都不说了，

只愿你多保重切莫受饥寒。

赏析：

一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。

本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。

第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句行行重行行，与君生别离是全诗的纲，总领下文。

第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。衣带日已缓形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和游子不顾反形成对比。浮云蔽白日，游子不顾反，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难弃捐勿道的，心绪不佳，餐饭也是很难加的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。

古诗是与今体诗相对而言的诗体。一般唐代以后的律诗称今体诗或近体诗，非律诗则称古诗或古体诗。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，大多是文人模仿乐府之作。这里收集的古诗作者已佚。但它的艺术成就是非常突出的，它长于抒情，善于运用比兴手法，使诗意含蓄蕴藉。它大体代表了当时古诗的艺术成就。《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。这首诗是一首思夫诗。抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但情真、景真、事真、意真（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字，连叠四个行字，仅以一重字绾结。行行言其远，重行行言其极远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。与君生别离，这是思妇送君南浦，伤如之何的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的君，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：相去万余里。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓各在天一涯也。道路阻且长承上句而来，阻承天一涯，指路途坎坷曲折；长承万余里，指路途遥远，关山迢递。因此，会面安可知！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想，凡物都有眷恋乡土的本性：胡马依北风，越鸟巢南枝。飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！相去日已远，衣带日已缓，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次相去。第一次与万余里组合，指两地相距之远；第二次与日已远组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？浮云蔽白日，游子不顾反，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理反言之，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是思君令人老，岁月忽已晚。老，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。晚，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，若秀才对朋友说家常话式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情次叙路远会难再叙相思之苦末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

古诗十九首·驱车上东门

《古诗十九首驱车上东门》

驱车上东门，遥望郭北墓。

白杨何萧萧，松柏夹广路。

下有陈死人，杳杳即长暮。

潜寐黄泉下，千载永不寤。

浩浩阴阳移，年命如朝露。

人生忽如寄，寿无金石固。

万岁更相迭，圣贤莫能度。

服食求神仙，多为药所误。

不如饮美酒，被服纨与素。

注释：

1、上东门：洛阳城东面三门最北头的门。

2、郭北：城北。洛阳城北的北邙山上，古多陵墓。

3、白杨、松柏：古代多在墓上种植白杨、松、柏等树木，作为标志。

4、陈死人：久死的人。陈，久。

5、杳杏：幽暗貌。即：就，犹言身临。长暮：长夜。这句是说，人死后葬入坟墓，就如同永远处在黑夜里。

6、潜寐：深眠。

7、寤：醒。

8、浩浩：流貌。阴阳：古人以春夏为阳，秋冬为阴。这句是说岁月的推移，就象江河一样浩浩东流，无穷无尽。

9、年命：犹言寿命。

10、忽：匆遽貌。寄：旅居。这两句是说人的寿命短促。

11、更：更迭。万岁：犹言自古。这句是说自古至今，生死更迭，一代送走一代。

12、度：过也，犹言超越。这句是说圣贤也无法超越生必有死这一规律。

13、被：同披。这四句是说，服丹药，求神仙，也没法长生不死，还不如饮美酒，穿绸缎，图个眼前快活。

赏析：

这首诗，是用抒情主人公直抒胸臆的形式写出的表现了东汉末年大动乱时期一部分生活充裕、但在政治上找不到出路的知识分子的颓废思想的悲凉心态。

东汉京城洛阳，共有十二个城门。东面三门，靠北的叫上东门。郭，外城。汉代沿袭旧俗，死人多葬于郭北。洛阳城北的北邶山，但是丛葬之地；诗中的郭北墓，正指邙山墓群。主人公驱车出了上东门，遥望城北，看见邙山墓地的树木，不禁悲从中来，便用白扬何萧萧，松柏夹广路两句写所见、抒所感。萧萧，树叶声。主人公停车于上东门外，距北邙墓地还有一段路程，不可能听见墓上白扬的萧萧声，然而杨叶之所以萧萧作响，乃是长风摇荡的结果；而风撼杨枝、万叶翻动的情状，却是可以远远望见的。望其形，想其声，形成通感，便将视觉形象与听觉形象合二而一了。还有一层：这位主人公，本来是住在洛阳城里的，并没有事，却偏偏要出城，又偏偏出上东门，一出城门便遥望郭北墓，见得他早就从消极方面思考生命的归宿问题，心绪很悲凉。因而当他望见白扬与松柏，首先是移情入景，接着又触景生情。萧萧前用何（多么）作状语，其感情色彩是十分强烈的。写松柏的一句似较平淡，然而只有富贵人墓前才有广阔的墓道，如今夹广路者只有松柏，其萧琴景象也依稀可想。于是由墓上的树木想到墓下的死人，用整整十句诗所得诉说：

人死去就像堕入漫漫长夜，沉睡于黄泉之下，千年万年，再也无法醒来。

春夏秋冬，流转无穷；而人的一生，却像早晨的露水，太阳一晒就消失了。

人生好像旅客寄宿，匆匆一夜，就走出店门，一去不返。

人的寿命，并不像金子石头那样坚牢，经不起多少跌撞。

岁去年来，更相替代，千所万岁，往复不已；即便是圣人贤人，也无法超越，长生不老。

主人公对于生命的短促如此怨怅，对于死亡的降临如此恐惧，而得出的结论很简单，也很现实：神仙是不死的，然而服药求神仙，又常常被药毒死；还不如喝点好酒，穿些好衣服，只图眼前快活吧！

生命短促，人所共感，问题在于如何肯定生命的价值。即以我国古人而论，因生命短促而不甘虚度光阴，立德、立功、立言以求不朽的人史不绝书。不妨看看屈原：他有感于日月忽其不淹兮，春与秋其代序而乘骐骥以驰骋，来吾导夫先路，力求奔驰于时代的前列；有感于老冉冉其将至兮而恐修名之不立，砥砺节操，热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，将人性美发扬到震撼人心的高度。回头再看这首诗的主人公，他对人生如寄的悲叹，当然也隐含着对于生命的热爱，然而对生命的热爱最终以只图眼前快活的形式表现出来，却是消极的，颓废的。生命的价值，也就化为乌有了。

古诗十九首·明月何皎皎

《古诗十九首明月何皎皎》

明月何皎皎，照我罗床帏。

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。

出户独彷徨，愁思当告谁？

引领还入房，泪下沾裳衣。

注释：

1、罗床帏：罗帐。

2、寐：入睡。

3、揽衣：犹言披衣，穿衣。揽，取。

4、旋归；回归，归家。旋，转。

5、引领：伸颈，抬头远望的意思。

6、裳衣：一作衣裳。

赏析：

如何描写人物心理，往往是小说家们醉心探讨的问题。其实，这对诗人也至关重要。我国古代抒情诗中，就有很细致很精采的心理描写，这一篇《古诗十九首明月何皎皎》，就突出地表现出这种艺术特点。

这首诗是写游子离愁的，诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。谢庄《月赋》曰：隔千里兮共明月。李白《静夜思》曰：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。对于这首无名氏古诗中的主人公来说，同样是这种情绪。明月何皎皎，照我罗床帏。当他开始看到明月如此皎洁时，也许是兴奋的赞赏的。银色的清辉透过轻薄透光的罗帐，照着这位拥衾而卧的人。可是，夜已深沉，他辗转反侧，尚未入眠。不是过于耀眼的月光打扰他的睡眠，是忧愁不能寐。他怎么也睡不着，便索性揽衣而起，在室内徘徊起来。清代朱筠评曰：神情在徘徊二字。（《古诗十九首说》）的确，游子看月、失眠、揽衣、起床、徘徊这一连串的动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那起徘徊的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。

诗写到这里，写出了忧愁不能寐的种种情状，但究竟为什么忧愁：客行虽云乐，不如早旋归。这是全诗的关键语，画龙点睛，点明主题。这两句虽是直说缘由，但语有余意，耐人寻味。客行既有乐，却又说不如早旋归，是因为实际上他乡作客，无乐而言。正如《相如歌饮马长城窟行》所说：枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁与相为言。然而异乡游子又欲归不归，这是和他们所处的客观现实是密切联系着的。即如此诗的作者，大概是东汉时一个无名文人吧，在他那个时代，往往为营求功名而旅食京师，却又仕途阻滞，进很两难。这两句诗正刻划出他想归而不得归无可奈何的心情，是十分真切的。清代陈祚明说得好：客行有何乐？故言乐者，言虽乐亦不如归，况不乐乎！（《采菽堂古诗选》）朱筠也说：把客中苦乐思想殆遍，把苦且不提，虽云乐亦是客，不如早旋归之为乐也（《古诗十九说》）他们是道出了此中凄凉味的。作者点出这种欲归不得的处境后，下面四句又像开头四句那样，通过主人公的动作进一步表现他心灵最深层的痛苦。前面写到揽衣起徘徊，尚是在室内走走，但感到还是无法排遣心中的烦闷，于是他走出户外了。然而，出户彷徨，半夜三更，他像梦游似的，独自在月下彷徨，更有一阵孤独感袭上心头。愁思当告谁？正是这种独、这种彷徨的具体感受了。古乐府《悲歌》云：悲歌可以当泣，远望可以当归。于是诗人情不自禁地向千里之外的故乡云树引领而望，可是又不可能获得可以当归的效果，反而引起了更大的失望。他实在受不了这种感情上的折磨了，他又回到室内去。从出户到入房，这一出一入，把游子心中翻腾的愁情推向顶点，以至再也禁不住泪下沾裳衣了。

全诗共十句，除了客行二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态，手法是很高明的。清代张庚分析诗中主人公的心理发展层次说：因忧愁而不寐，因不寐而起，因起而徘徊，因徘徊而出户，既出户而彷徨，因彷徨无告而仍入房，十句中层次井井，而一节紧一节，直有千回百折之势，百读不厌。

一首短小的抒情诗，能够细致地表现如此丰富复杂的心理活动，这在我国古诗中是不多见的。俄国有一位大作家屠格涅夫，是擅长于心理描写的，但是他的心理描写，大都是对人物心理的一些说明，有时不免使人感到沉闷和厌烦。而这首古诗，却没有这个毛病，它是通过人物的自我意识活动来表现的，通过由意识而诱发的行动来表现的，具有文学的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情诗的特质，这种艺术经验是值得注意的。

古诗十九首·涉江采芙蓉

《古诗十九首涉江采芙蓉》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

注释：

1、芙蓉：荷花的别名。

2、兰泽：生有兰草的沼泽地。

3、遗：赠。

4、远道：犹言远方。

5、旧乡：故乡。

6、漫浩浩：犹漫漫浩浩，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

7、同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

8、终老：度过晚年直至去世。

9、还顾：回头看。

译文：

踏过江水去采芙蓉，

生有兰草的水泽中长满香草。

采了荷花要送给谁呢？

想要送给那远方的爱人。

回望那一起生活过的故乡，

路途无边无际。

两心相爱却又各在一方，

愁苦忧伤以至终老异乡。

赏析：

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这单纯，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的还顾望旧乡，长路漫浩浩，正把游子对旧乡的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之涉江采芙蓉者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去涉南方之江采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，芙蓉（荷花）往往以暗关着夫容，明是女子思夫口吻，当不可径指其为游子。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在莲叶何田田、莲花过人头的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。这就是涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、兰泽间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，芙蓉在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容他就是这位女子苦苦思念的丈夫。采之欲遗谁？所思在远道！长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给心上人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的芙蓉，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以乐衬哀的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在远道的丈夫了：还顾望归乡，长路漫浩浩。仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的长路，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望旧乡的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途（张玉谷《古诗赏析》）的悬想方式，从面造出了诗从对面飞来的绝妙虚境。

这种从对面曲揣彼意的表现方式，与《诗经》卷耳、陟岵的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：同心而离居，忧伤以终老！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在对面悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样单纯，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了思妇调的虚拟方式：在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的思妇之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，悬想出游子还顾望旧乡的情景。这样的诗情抒写，就不只是婉曲，简直是奇想了。

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